Adailtom Alves Teixeira[1]
A programação do VIII Festival
Matias de Teatro de Rua continua fervilhando em cinco cidades acreanas, tendo
Rio Branco como polo central, na Praça Povos da Floresta. No terceiro dia, as
atividades começaram cedo, logo pela manhã, com uma vivência da CHAP –
Companhia Horizontal de Arte Pública, coletivo do Rio de Janeiro, que
apresentou um pouco de sua proposta de horizontalidade e de carnavalização do
teatro de rua. A atividade aconteceu no histórico Cine Teatro Recreio,
inaugurado ainda na década de 1940, que preserva sua fachada original e que
costuma abrigar uma programação de cinema e artes cênicas.
À noite, apesar das chuvas no
final da tarde e no início da noite, a programação não precisou ser adiada, e
três espetáculos foram apresentados ao público.
Miséria - Romualdo Freitas em cena.
Quem abriu a programação foi Miséria
– retirância sertaneja, da Associação Cultural Boi Maracatu, de Pernambuco.
Trata-se de um trabalho que reúne muitas e diversas referências, além da
plasticidade característica do grande artista Romualdo Freitas, que se
autodenomina um brincador. A própria construção do espetáculo, segundo o
artista, aconteceu em errância, uma vez que ele tem dividido sua vida entre
diferentes cidades brasileiras, em três regiões: Nordeste (Pernambuco), Norte
(Belém e Rio Branco) e Sudeste (São Paulo). Essa construção se deu em diálogo
com os diversos territórios por onde passa, o que faz com que o trabalho também
seja único a cada apresentação.
O espetáculo começa com uma
instalação na praça e investe em outros sentidos, para além da visão e da
audição. Aborda a vida de Gabriela, uma mulher condenada a enfrentar uma série
de misérias, tanto sociais quanto decorrentes das muitas violências que atravessam
sua existência. Na composição da instalação, o artista utiliza elementos
próprios do lugar, conferindo ao trabalho especificidades que somente quem
assistiu à apresentação em Rio Branco poderá guardar na memória. É o caso da
cena em que, aos pés da estátua em homenagem a Chico Mendes, estabelece um
diálogo sem resposta com o militante que tanto contribuiu para a pauta
ambiental e afirma: "a vingança tarda mais não falha". Uma frase que
se abre a muitas interpretações: de quem seria essa vingança?
Construído em errância e
discutindo cenicamente também os prejuízos provocados pelas tantas errâncias de
nordestinos e nordestinas, o espetáculo termina com a personagem vagando pelas
ruas de Rio Branco, como mais um corpo dentre tantos outros marginalizados e
esquecidos pelos poderosos. É difícil passar ileso pelo trabalho de Romualdo
Freitas, pois ele continua a ecoar em nossos corpos e mentes, como faz toda
arte potente.
O segundo espetáculo veio do
Amazonas: Experiência flutuante, do Circo Caboclo. O trabalho mistura
circo, dança e lendas amazônicas. Ao se perguntarem o que existe além da curva
do rio, Fernanda Bezerra, Jean Winder e Laísa Silva brindam o público com uma
série de números acrobáticos, de equilibrismo e, inclusive, com o elemento
aéreo, por meio do tecido acrobático. Neste último, há uma excelente simbiose
entre corpo e natureza, com a utilização de uma árvore como estrutura. No
entanto, confesso que fiquei um pouco apreensivo, como o circo costuma fazer:
enquanto acompanhava a apresentação, me perguntava se o galho sustentaria o
artista.
Circo Caboclo
A direção é de Jean Winder, que,
a meu ver, fez uma escolha delicada. A palavra, isto é, as histórias levadas à
cena, não chega a potencializar o espetáculo, pois as intervenções ficam um
tanto estanques diante da força dos números apresentados. Penso que uma
integração maior entre essas narrativas e as ações circenses faria o trabalho
crescer ainda mais. Desse modo, a lenda acaba servindo apenas para justificar o
número, quando poderia estar organicamente integrada à cena, ampliando a força
dessas histórias amazônidas. De todo modo, cabe destacar o grande domínio
técnico dos três artistas na execução dos números circenses.
Encerrando a noite, tivemos um
grupo local, Madame Mucura, com o espetáculo Cadê a banda?. O coletivo é
formado por jovens artistas recém-formados pela Universidade Federal do Acre, e
este é seu primeiro trabalho de rua, inclusive a primeira apresentação
propriamente dita em espaço público aberto, uma vez que as anteriores haviam
acontecido em escolas.
Inspirado em muitas referências,
mas especialmente na música A Banda, de Chico Buarque, o espetáculo
amplia o sentido da canção, aludindo a todas as artes, que, por onde passam,
mobilizam e transformam o entorno. Desse ponto de vista, constitui um grande
libelo aos artistas que, apesar das dificuldades, insistem em continuar criando
e imaginando mundos. E, por falar em imaginar mundos, a peça apresenta duas
cidades fictícias, Brancópolis e Feiópolis, que, penso eu, não ofereceram ao
público qualquer dificuldade para reconhecer as cidades às quais fazem
referência. Mas poderiam ser quaisquer cidades amazônicas, sobretudo quando
reconhecemos as comidas, os gostos, os sotaques e os lugares.
Madame Mucura
O espetáculo ainda tem muito a
crescer, à medida que encontrar novos públicos e ocupar outros espaços, mas já
se apresenta como um trabalho delicado e aconchegante. Um musical que traz
muitas questões sobre o tempo presente e que merece muito ser visto. Que a
banda, essa arte de todo dia, seja cada vez mais respeitada! A direção e a
dramaturgia são de Guilherme Fiesca e Sky Wendel, que também estão em cena, ao
lado de Ray de Araújo e Maysa Costa.
Por fim, é importante apresentar
um pouco do homenageado, a pessoa que dá nome ao festival. Matias foi o nome
artístico de José Marques de Sousa (1937–1997), seringueiro, poeta, dramaturgo,
ator, diretor e importante liderança social e cultural acreana. Nascido no
seringal Restauração, em Tarauacá, cresceu entre os caminhos da floresta,
aprendendo desde cedo os ofícios da extração do látex e os saberes da vida na
mata. Em 1969, deixou o seringal e chegou a Rio Branco com a família, trazendo
consigo as marcas de uma vida atravessada pelo trabalho e pela experiência dos
trabalhadores da floresta. Na cidade, aprendeu a ler por meio do Movimento
Brasileiro de Alfabetização (MOBRAL) e encontrou nas Comunidades Eclesiais de
Base um espaço de participação e organização coletiva. Aproximou-se dos
movimentos populares, da Teologia da Libertação e de lideranças como Chico
Mendes, participando também da fundação do Partido dos Trabalhadores no Acre.
Sua trajetória foi a de alguém que fez da própria experiência uma forma de
compreender e enfrentar as desigualdades.José Marques de Sousa, o Matias
No teatro, Matias encontrou uma
maneira particular de transformar vivências em ação coletiva. A partir de 1978,
iniciou um trabalho teatral com moradores do bairro Baía, em Rio Branco,
fazendo da cena um lugar de encontro, denúncia e afirmação popular. À frente do
grupo De Olho na Coisa e, posteriormente, envolvido com o Teatro Barracão, fez
da arte um território de partilha, no qual a vida cotidiana, as dificuldades e
os sonhos da população se transformavam em matéria teatral. Sem grandes
aparatos, mas com a força da participação comunitária, seu teatro aproximava
arte e realidade, fazendo dos moradores também protagonistas de suas próprias
histórias. Escreveu peças sobre questões sociais, religiosas e ambientais e desenvolveu
ainda projetos de arte-educação para crianças, com apoio do UNICEF.
Matias compreendia que o teatro
não precisava estar distante da vida: podia nascer no bairro, ocupar as ruas,
reunir pessoas e devolver-lhes a possibilidade de se reconhecerem como sujeitos
de sua própria história. Seu legado permanece vivo. Homenageá-lo, dando seu
nome a este importante festival, é também manter viva sua memória e sua
história.
[1] Professor da Universidade Federal de
Rondônia, doutor e mestre em Artes (Área de Concentração: Artes Cênicas),
graduado em História, um dos fundadores da Rede Brasileira de Teatro de Rua
(RBTR) e integrante do Teatro Ruante.
