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sexta-feira, 24 de dezembro de 2010

As imagens são um campo de luta

Entrevista con Georges Didi-Huberman, historiador del arte y profesor en la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París
"Las imágenes son un espacio de lucha"
Georges Didi-Huberman es historiador del arte y profesor en la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París. Autor de Cuando las imágenes toman posición (Antonio Machado, 2008) y comisario de la exposición Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, que puede visitarse actualmente en el museo Reina Sofía. Su último libro, que se titula Supervivencia de las luciérnagas, entabla una discusión con las visiones apocalípticas de Pasolini o Agamben sobre el mundo contemporáneo.
Gilles Deleuze explicaba que la imagen-cliché nos obliga a ver las cosas como debemos   verlas y no como podríamos verlas. ¿Cómo liberarnos de la cadena de los estereotipos? ¿Qué imágenes pueden ayudarnos hoy a ver nuestra realidad y a pensar el mundo?
Hablas de dos formas contemporáneas de ceguera e invisibilidad.
Sí, la primera es por falta de luz, la llamo subexposición. La segunda es por exceso de luz, la sobreexposición. Jean-Luc Godard ha dicho algo muy cierto: creemos que podemos verlo todo, pero en realidad se invisibilizan miles de cosas. En la televisión y en la gran industria del espectáculo existe una censura de las imágenes. Tomemos como ejemplo el 11 de septiembre: se censuraron muchísimas imágenes (de los cadáveres, etc.). Pero junto a la censura, también se da el fenómeno de la sobre-exposición: hemos contemplado tantas imágenes de las dos torres que ya no vemos nada. Y cada imagen nos exige ser vista , no sólo contemplada una y otra vez.
¿Es posible a estas alturas una resistencia a través de la imagen?
Hay una saturación de imágenes, una sobreexposición de imágenes que nos impiden ver, y que además oculta la subexposición de la censura. Ante eso hay quien dice: "las imágenes no son otra cosa que un reflejo del poder y de la sociedad del espectáculo". Es por ejemplo el caso de Guy Debord, que paradójicamente componía luego en sus películas asombrosos atlas de imágenes. Esta no es desde luego mi posición. Imaginemos que en lugar de imágenes hablamos de palabras: estamos completamente rodeados del lenguaje del poder, el lenguaje televisivo, el lenguaje del mercado, etc. ¿Acaso entonces no podemos hablar? ¿Acaso porque desde Goebbels hasta Sarkozy el lenguaje se emplee para mentir debemos dejar de usar el lenguaje? En absoluto, hay que usar el lenguaje de manera correcta, eso es todo. Devolver al lenguaje su fuerza, devolver a las palabras su sentido. Con las imágenes ocurre lo mismo: son un espacio de lucha. En la polémica entre Godard y Lanzmann, yo estoy evidentemente al lado de Godard, porque Godard piensa que debemos hacer un uso de las imágenes como arma, con un sentido político.
¿Cómo podemos orientarnos críticamente en las imágenes?
¿Sabes que tu pregunta es una cita literal de Kant, verdad? "Cómo orientarse en el pensamiento". Tu me preguntas cómo orientarnos en las imágenes. Es una pregunta general. Si yo te doy una respuesta general, significaría que sé lo que es una imagen en general. Pero eso no es verdad. No puedo responder a tu pregunta en general, porque orientarse en las imágenes significa orientarse en cosas muy concretas, sensibles, particulares, múltiples, singulares. Soy muy escéptico con respecto a toda generalización sobre las imágenes, a toda ontología de la imagen. Es lo que reprocho a Barthes. He usado la palabra "imagen" en singular y en general en el título de alguno de mis libros, pero considero que lo mejor es decir "las imágenes" o "esta imagen" o "estas dos imágenes". Sólo puedo darte ejemplos. Cuando trabajo sobre la pintura del Renacimiento me oriento de una manera y cuando estoy ante imágenes de Auschwitz me oriento de un modo diferente. No hay que perder nunca de vista la singularidad de las imágenes y la multiplicidad: nunca hay una imagen, sino imágenes. Pasa como con las palabras: me oriento diferente si escribo un poema que si escribo un discurso político o filosófico. Depende del uso, de la singularidad.
Está bien, entonces ¿me puedes dar ejemplos de imágenes críticas, políticas, emancipadoras?
Hay centenares, empezando por Goya. Pero hablaré ahora de Brecht. Brecht tomaba imágenes de contextos que detestaba (por ejemplo, la revista Life ) recortando la imagen y la leyenda. Por ejemplo, una foto de la guerra cuyo pie decía: "un soldado americano mata a un soldado japonés". Pegaba todo eso sobre un fondo negro y añadía un segundo texto, el suyo. Su texto dialectizaba la relación entre el texto y la imagen, es decir, criticaba tanto al uno como a la otra. Mostrando por ejemplo que no se trataba sólo de un soldado americano que había matado a uno japonés, sino que ambos eran soldados de imperialismos en guerra y que la verdadera víctima del enfrentamiento era el pueblo. Para mí, el buen uso de la imagen es el buen montaje.
¿Y cuál es el efecto general del buen montaje?
El de establecer una relación crítica entre la imagen y la palabra que ayuda a ambas a escapar de la cadena de los estereotipos. Mediante el montaje, dos imágenes que no estaban relacionadas asumen una posición diferente y así se propicia una mirada crítica. Es la diferencia que hago entre las imágenes que toman partido y las imágenes que toman posición: las primeras tienen un sentido obvio, las segundas son críticas. Desd e Godard hasta Farocki, todo pasa por montar bien las imágenes, aunque sean imágenes detestables.
¿Qué más podrías decirnos sobre esa relación crítica entre imagen y palabra?
Tengo una experiencia que se repite. Estoy en un museo o donde sea y me encuentro con una imagen que me interesa. Y en ese momento no tengo nada qué decir, no hallo las palabras, soy incapaz de lenguaje, es un momento de silencio, la imagen tiene el poder de privarme de mi lenguaje. Si me quedo ahí me convertiré en un místico de las imágenes, como hay muchos. Pero para mí el desafío es que la imagen me obligue a renovar mi lenguaje. Naturalmente, ese lenguaje renovado será crítico con respecto al primer lenguaje espontáneo ante la imagen.
¿En qué sentido?
Trabajo por ejemplo desde hace algunos años sobre el tema de la lamentación. Si uno ve en un periódico la imagen de una mujer en Bagdad que llora no muy lejos de un coche en llamas, pues ahí ya no hay nada más que pensar o añadir. Porque la imagen lo dice todo: terrorismo, Al Qaeda, desgracia, víctima. Esa es justamente la definición de estereotipo: una imagen obvia. Hay que dejar de mirar a través de esa imagen obvia, mirar desde más lejos, estudiar la historia. Y lo que encuentre uno entonces será crítico con respecto a aquello que había visto al principio. Farocki ha demostrado en una de sus películas de qué modo los gestos religiosos, como por ejemplo la lamentación, pueden tener una función revolucionaria. Esa mujer que llora quizá sabe por qué llora y contra qué llora. No es una víctima pasiva. Su emoción da lugar a la cólera política.
¿Lo que dices entonces es que no basta con mirar?
Nadie sabe mirar, no es algo dado. Mirar es un trabajo, largo y duro. Cada imagen nueva requiere un trabajo nuevo, reaprender a ver y a hablar. Hay que respetar que las cosas aparecen siempre de manera diferente y verlas de manera cada vez diferente. Para describir cada nueva imagen hay que tener cada vez un estilo diferente. Si tienes el mismo estilo para describir imágenes distintas, ves de la misma manera cosas diferentes. Es la cuestión de la escritura: no sé si se aprecia en castellano, pero yo siempre escribo cada libro de manera muy diferente.
¿Qué quieres decir cuando afirmas que "las imágenes tocan lo real"?
La relación entre imagen y realidad es un debate filosófico que se remonta a la discusión entre Platón y Aristóteles. Platón pensaba que las imágenes forman parte del mundo sensible y por tanto no pueden decirnos la verdad sobre las cosas, porque la verdad pasa por el mundo de las ideas. Suya es la distinción entre apariencia (imagen) y esencia (verdad). La verdad de la taza es la idea de taza, no lo que tu miras, ni lo que tu tocas. Hoy muchos platónicos (antes citaba a Debord) piensan que la imagen sólo es un simulacro, una pantalla, una mentira.
Por el contrario, Aristóteles dice que nadie puede pasarse de las imágenes para pensar. El pensamiento también hace imágenes, no se puede pensar sin imágenes. Yo soy aristotélico. Pienso que una imagen, incluida una fotografía, es un "medium", no exactamente la realidad. Cuando veo una imagen de Auschwitz no estoy en un campo, evidentemente. Pero lo que digo es que las imágenes tocan lo real: hay un punto en el que la imagen me indica algo que no es sólo apariencia. Distingo entre apariencia y aparición: cuando la mariposa aparece, no es una ilusión. Es justamente lo real. Si tu consigues que la imagen sea una aparición, que capte una aparición, en ese momento la imagen toca lo real. En la polémica en torno a las imágenes de los campos, la cuestión era si la foto nos enseña algo de Auschwitz o no. Para Lanzmann no nos enseña nada. Para mi tocan lo real, sin ser lo real.
http://blogs.publico.es/fueradelugar/183/las-imagenes-son-un-espacio-de-lucha

quinta-feira, 23 de dezembro de 2010

VI Mostra de SMP pelo TIA


A VI Mostra de Teatro de São Miguel Paulista
A TIA Participou intensamente da VI Mostra de Teatro de São Miguel Paulista do dia 07 a 13 de dezembro, falamos intensamente, pois no dia 07, dia de nossa chegada, já nos abancamos para o Café Teatral à tarde, recheado de muito pão caseiro da mãe (Solita) da Selma que nem a Iná Camargo resistiu. Ela (Iná Camargo) marcou presença falando sobre "teatro e a luta de classes" juntamente com vários grupos da região de SP, a casa estava cheia, já havíamos visto a Iná debatendo outras vezes, mas naquele dia ela estava especialmente inspirada.
Na quarta nos integramos à conclusão da oficina de técnica vocal que os integrantes do Buraco d`Oráculo e da Trupe Arruacirco têm participado. Depois fomos dar uma espiadinha em uma das oficinas que o Buraco desenvolve numa outra região de São Paulo.
Na quinta foi o dia do fabuloso Ogrobol, jogo de aquecimento criado pelos meninos do Rosa dos Ventos. Em seguida, ministramos uma oficina na Casa d`Oráculo, embasado em alguns exercícios, jogos e treinamento que geralmente usamos e nos identificamos. Extracurricular, terminamos o dia participando de um encontro promovido pela Cia. dos Inventivos.
Sexta, sábado e domingo. Os espetáculos da mostra. O que podemos dizer? Uma mostra rica em diversidade estética e de temática, onde se viu bastante presente o circo e também as relações de lutas de classes, como se não bastasse, tiveram a graça da presença extra dos amigos argentinos do Circo Ve participando. As apresentações da mostra foram feitas em dois lugares periféricos na Zona Leste de São Miguel Paulista, onde o Buraco d`Oráculo desenvolve seu trabalho, na Praça do Casarão e no Viaduto da China. Para nossa sorte tivemos oportunidade de apresentar nos dois lugares, ambos tinham participação efetiva da comunidade, principalmente no Viaduto da China, onde a casa da Dona Preta, moradora da comunidade e parceira da mostra, serviu de apoio logístico e camarim. Foi uma mostra com cara de festival, só faltou mesmo uma verba suficiente destinada a festivais, pois o pessoal do Buraco fez um verdadeiro milagre econômico, para conseguir fazer o que de fato fizeram com poucos recursos, mas de tamanha excelência e qualidade artística.
No nosso último dia, um tempinho para uns toques circenses recebidos da Selma, a despedida e o coração da Tia cheio de saudade.
Obrigado a todos e todas que somaram mais um pouquinho nessa caminhada da Tia! Lagartixa!
TIA - Canoas/RS

terça-feira, 21 de dezembro de 2010

ARTISTAS DE PRESIDENTE PRUDENTE SOB AMEAÇA!

ARTISTAS DE PRESIDENTE PRUDENTE SOB AMEAÇA!

Vimos, por meio desta carta aberta, alertar toda a população e a opinião pública em geral sobre as ações da Secretária Municipal de Cultura de Presidente Prudente-SP, conduzidas pelo secretário Sr. Fábio Nogueira, em relação aos questionamentos e proposições encaminhados pela Federação Prudentina de Teatro - FPT.
No longo histórico de arbitrariedades que aviltam a democracia e a nós, cidadãos e trabalhadores da cultura, a última repetiu-se com a aprovação, às escuras, na Câmara Municipal, da Lei Complementar (178/2010) que alterou a composição do Conselho Municipal de Cultura - COMUC/PP sem o conhecimento de seus conselheiros. Não faz muito tempo, a última composição do conselho foi arbitrariamente destituída, depois de mais de um ano de trabalho. Infelizmente a história se repete, nos mesmos termos de absurdo autoritarismo, agora com a finalidade de destituir a FPT deste conselho.
Dentro do COMUC a Federação tem solicitado esclarecimentos sobre destinação dos recursos do Fundo Municipal de Cultura e defendido a construção de uma política pública municipal de cultura pautada no diálogo com a classe artística e representantes de sociedade civil.
O fato inequívoco é que o Secretário de Cultura de Presidente Prudente é incapaz de participar de um processo democrático de discussão de teses políticas e projetos para a cultura com a sociedade civil. Política de balcão, abuso de poder e assédio moral tem sido o estratagema de sua perpetuação na Secretaria de Cultura a mais de 15 anos.
Tememos ataques à nossa dignidade e aos direitos humanos, sabedores que somos da truculência com que o secretário está acostumado a resolver os seus problemas. E é por isso que escrevemos esta carta no sentido de tornar público a nossa indignação.

segunda-feira, 20 de dezembro de 2010

Palhaços fazem greve no centro de Campo Grande

 

Palhaços fazem "greve" no centro de Campo Grande


Com placas e faixas de "greve", "respeite meu nariz", "palhaço é trabalho", "greve de alegria", "palhaço é sinônimo de alegria não de protesto", palhaços profissionais fazem um manifesto contra a falta de recursos e o desprestígio cultural por parte dos órgãos públicos das esferas, municipal, estadual e nacional em relação a categoria.

O estopim da "greve" dos artistas foi a ausência de respostas sobre o pagamento do FMIC (Fundo Municipal de Incentivo à Cultura) que impossibilitou a realização do III Pantalhaços – Mostra de Palhaços do Pantanal.

O ator, diretor e palhaço Breno Monroni, uma das atrações que veio à Capital para ministrar a oficina "O Palhaço de Picadeiro" também estava presente na manifestação desta sexta-feira (17). "O alimento da alma é dado pelos artistas, primeira vez que ouço falar de greve de palhaço, hoje o artista é visto como entretenimento e perdeu-se a figura revolucionária", disse.

Mesmo sem a liberação do recurso de R$ 20 mil, por parte da Fundac (Fundação Municipal de Cultura), as oficinas foram realizadas nesta semana na sede do grupo de artes cênicas Flor e Espinho juntamente com o Circo do Mato, no bairro Jockey Club.

A produtora executiva do Circo do Mato, Laila Pulchério conta que o manifesto feito hoje não é somente por causa da liberação do recurso municipal e sim pela falta de incentivo que os "trabalhadores da alegria" sofrem.

Ela citou o 8° Encontro de Teatro de Rua, evento de âmbito nacional que aconteceu de 24 a 28 de novembro em Campo Grande. "O recurso saiu no meio do evento, imagina o nosso desespero para pagar hotel, artistas e funcionários", conta.

 

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sábado, 18 de dezembro de 2010

ARTISTAS NA RUA >>> ATO PÚBLICO DIA 20



É IMPORTANTE DIVULGAR
PARA SUAS LISTAS DE ARTISTAS
E APOIADORES DA ARTE LIVRE
Manifestação Artística Pacífica pelo direito CONSTITUCIONAL de fazer arte nas ruas e de passar o chapéu, porque gorjeta não é comércio, é doação.

Dia 20 às 12h no MASP - Av. Paulista
Não deixe de comparecer. Vamos dizer qual a cidade que queremos para nós.


Artistas e cidadãos!
Como sabem, a prefeitura de São Paulo e a Polícia Militar iniciaram uma
entitulada "Operação Delegada", que visa retirar o comércio ambulante das calçadas da av. Paulista.

A questão é que estão retirando os artistas que pela Paulista atuam, alegando que estes artistas de rua são também comerciantes ilegais.
Esta proibição aos artistas é inconstitucional!!!

*"Art. 5º Todos são iguais perante a lei, sem distinção de qualquer natureza, garantindo-se aos brasileiros e aos estrangeiros residentes no País a inviolabilidade do direito à vida, à liberdade, à igualdade, à segurança e à propriedade, nos termos seguintes:
IX - é livre a expressão da atividade intelectual, artística, científica e de comunicação, independentemente de censura ou licença;"*Extraído da Constituição brasileira de 1988.

Chamamos a todos para uma Manifestação Pacífica na av. Paulista no
dia 20 de dezembro, das 12h ás 14h.

Ações

Cortejo saindo do Masp(1), seguindo até a esquina com a rua Augusta(2), atravessando a avenida e voltando pela calçada do Conjunto Nacional(3) até a altura da Gazeta(4), atravessando novamente a avenida e seguindo pela calçada de volta ao Masp(5). 

Durante o cortejo, alguns artistas coletarão assinaturas da população em apoio á causa dos artistas na rua e distribuirão panfletos com os dizeres: Eu apoio os artistas na rua!
O cortejo finaliza com a leitura de uma carta manifesto pró artistas na rua.Todo o percurso será feito pelas calçadas sem intervir no fluxo de trânsito local de automóveis.

É fundamental que haja um quórum considerável pra que a manifestação tenha força.
Apoiem, divulguem, participem!!!
Quem quiser participar da organização, confeccionar cartazes, ensaiar músicas e performances, pode comparecer no Nosso Espaço dia 19 às 17h: Rua Cardoso de Almeida, 54, 3ºandar - Perdizes - perto do metrô Barra Funda. F. 2478-2451.



sexta-feira, 17 de dezembro de 2010

Apelo de José Celso

Manifesto do Teatro Oficina
José Celso Martinez Corrêa


PELOS DIREITOS HUMANOS DE ELAINE CESAR, SEU FILHO E O TEATRO OFICINA

14/12/2010
AS DIONIZÍACAS DE 17 a 20 no TEATRO DE ESTÁDIO do ex-ESTACIONAMENTO do BAÚ da FELICIDADE serão dedicadas à luta pelos DIREITOS HUMANOS DE ELAINE CESAR E À LIBERDADE ARTÍSTICA VIOLADA PELA VARA DE FAMÍLIA DE SÃO PAULO

São 06:16. Acordei, apesar de estar exausto por excesso de trabalho pelos trabalhos de realizar meu maior desejo em 30 anos, de apresentar a partir de 6ª feira as DIONIZÍACAS no Teatro de Estádio que levantamos no Ex-Estacionamento do Baú da Felicidade mas não consigo dormir porque não estou mais suportando a ENORME INJUSTIÇA que a SOCIEDADE BRASILEIRA está cometendo com ELAINE CESAR, que neste momento está na UTI, correndo risco de vida.

Este caso não é diferente do de Sakineh no Irã, do de Lu Xiaobo na China e de Assange na Inglaterra. Vim pro computador porque até agora não conseguí fazer chegar nossas vozes de defesa aos DIREITOS HUMANOS desta Mãe Artista, Diretora de Video do Teatro Oficina Uzyna Uzona, que na semana passada, perdeu em duas jogadas:

1º, a guarda de seu filho THEO, de 3 anos de idade.

2º, seus instrumentos de trabalho confiscados, seus HD's, que também são do Oficina, com todo material gravado de pelo menos 30 anos de Oficina Uzyna Uzona, e de outros trabalhos seus, e de artistas como Tadeu Jungle.

É um atentado à liberdade de produção artística, um sequestro só comparável à invasão do CCC em 1968 a "Roda Viva".

E agora esta mulher está incapacitada de estar à frente do trabalho que adora, de comandar a direção de Video e das filmagens das Dionizíacas esta semana, e tem de ver a sociedade, a Mídia sempre tão escandalosa, impassível com este fato.

Porque tudo isso ?

Porque um ex-marido ciumento, totalmente perturbado, teve acolhidos por autoridades da Vara da Família, para esta praticar uma ação absolutamente anti-democrática, para não dizer nazista, todos seus pedidos mais absurdos de ex-marido ególatra, doente, de arrancar o filho do convívio da Mãe, acusando Elaine de trabalhar num "Teatro Pornográfico" e para lá levar o filho: o Teatro Oficina. Fez oficiais de justiça sequestrarem os HD's deste Teatro, com um texto de uma obscenidade rara, para procurar cenas de pedofilia e práticas obscenas que Elaine e seu atual marido, o ator Fred Stefen, do Teatro Oficina, teriam cometido com o filho de Elaine, o menino Theo.

Quase todas as 90 pessoas que trabalham na Associação Oficina Uzyna Uzona têm se manifestado por escrito, pois tiveram contato permanente com Theo, Elaine e Fred dentro do teatro e fora dele e não se conformam com a falta de eco de seus protestos.

Porque tudo isso ?

A revolução cultural da liberdade que uma grande parte dos seres humanos vem conquistando determina uma reação absolutamente inquisitorial, fascista, como é o caso dos homofóbicos da Av. Paulista e no caso, não do Estado Brasileiro, mas da própria Sociedade Reacionária incorformada, querendo novamente impor censura à Arte, aos costumes, e pior à vida dos que escolheram viver livremente o Amor.

E é incrível aqui, a liberdade de imprensa tão fervorosa em escândalos moralistas, se cala totalmente diante de um atentado a dois seres humanos, Elaine, a Mãe, e Theo seu filho, e a um teatro de 52 anos como o Oficina, e não toca no assunto, como se fosse o Partido Comunista Chinês, os Republicanos dos EEUU e os fundamentalistas islâmicos do Irã.

Tenho feito inúmeras reportagens sobre as DIONIZÍACAS, e falado no assunto, mas a divisão ainda tayloriana de trabalho impede que os jornalistas levem a sério o que estou dizendo, por não estar no limite das matérias que estão fazendo comigo.

Enquanto isso uma mulher, ELAINE CESAR, praticamente corre risco de vida na UTI e o Teatro Oficina censurado estreia as DIONIZÍACAS tendo por exemplo de fazer sua propaganda para a TV com material ainda filmadas no edifício do Teatro Oficina, pois as imagens do Teatro de Estádio erguido pelo Brasil em 2010 estão sequestradas pela Vara da Família.

O moralismo desta instiuição, que parece odiar os Artistas como criminosos, dá proteção a um macho ciumento, invejoso, doente, mordido de ciúmes, que está tendo delírios sexuais, projetando em ações discricionárias como as que tem praticado, e pior com apoio da injustiça.

Fazendo um ensaio corrido de BACANTES, que conta a história de Dionisios e da luta de seu adversário moralista, que quer impedir o culto do Teatro em sua cidade, percebi o óbvio. Tudo que Penteu acusa nas BACANTES e em DIONISIOS é projeção de coisas que seu ciúme provocou em sua cabeça.

Elaine, muito tempo depois que se separou deste ex-marido, teve o privilégio de encontrar um novo amor no ator Fred, que é homem muito bonito e muito livre. O macho, ex-Hare Krishna, ciumento, invejoso, então endoidou e começou a imaginar em sua cabeça cenas de pedofilia, sexo de Elaine e de seu novo maravilhoso amor com seu filho, repressão ao TEATRO OFICINA. Elementar, Freud diria.

Os desejos de pedofilia, até de pederastia em relação ao atual marido de Elaine estão nele. Por isso o menino de 3 anos Theo, corre perigo nas mãos deste irreponsável. Uma tia procuradora aposentada, de Brasília, rica, e um deputado devem estar auxiliando o rapaz com seus contatos reacionários aqui na Vara de Família.

Nem sei os nomes das pessoas porque os autos não estão na minha mão. Elaine não tem pai nem mãe, estão mortos. Fred está sem dormir há dias, agora preocupado acima de tudo com a sobrevivência de Elaine. Segunda feira havia uma audiência com o Juiz de família, para copiarmos o absurdo de mais de 400 horas de vídeo dos HD's. Nenhum de nós nem pôde aparecer, pois estávamos preocupados com a vida de Elaine, hospitalizada na UTI. Fred doi buscá-la no aereoporto, onde voltava de Brasília, para onde tinha ido ver o filho, sob a vigilância de uma babá contratada pela tia. Na despedida Theo o menino chorava, querendo voltar para os braços da mãe em São Paulo, segundo relato de Elaine, que do aeroporto, passando muito mal, teve de ser hospitalizada, e em estado grave o hospital resolveu colocá-la na UTI.

Não sei o que fazer para acordar a mídia, esta Justiça Injusta que, querendo defender a Família, destreoi a vida de uma Mãe, de uma Criança e atormenta todo nosso trabalho maravilhoso neste momento vitorioso do Oficina Uzyna Uzona. Este "taylorismo", (divisão de trabalho e competências do século 19) da vida contemporânea, esta insensibilidade aos direitos humanos que me é revelada agora neste momento, me faz dedicar as DIONIZÍACAS á todos que lutaram em 30 anos por este momento, mas sobretudo a ELAINE CESAR E THEO.

Que esse filho volte imediatamente para os braços da MÃE antes que aconteça o PIOR.
E que o material apreendido retorne imediatamente ao Oficina Uzyna Uzona.

É uma Obra de Arte sequestrada em nome de uma atitude mesquinha provocada pelo Ciúme de um Ególatra, de uma Justiça cega e de uma Sociedade, Mídia, conivente como a de São Paulo.

Por favor acordem os trabalhadores da difusão do que acontece de bom e de mau no Mundo e revelem isso a todos. Peço a todos, seja quem for, que façam esse favor de amor aos direitos humanos e batam seus tambores.

Me dirijo especialmente a Ministra da Secretaria Especial de Políticas para as Mulheres, Nilcéa Freire. Médica, Professora da UFRJ, Nilcéa ocupa o Ministério há quase 8 anos. Tem feito um excelente trabalho. O endereço da Secretaria Especial de Políticas para as Mulheres da Presidência da República é: Esplanada dos Ministérios, Bloco L, Edifício Sede, 2º andar – Brasília/DF. CEP: 70047-900. Fones: (61) 2104 – 9377 e 2104 – 9381. Faxes: (61) 2104 – 9362 e 2104 – 0355.

A OTAVIO FRIAS, na FOLHA, aos diretores do ESTADÃO, do GLOBO, das TV'S, Rádios, que apurem os fatos. Nós estamos envolvidos nos trabalhos de estrear dia 17 as DIONIZÍACAS, um marco na história do TEATRO MUNDIAL, e nos sentimos impotentes diante da gravidade do assunto, de uma VIDA HUMANA CORRENDO O RISCO, POR SEUS SENTIMENTOS DE DIREITOS HUMANOS TEREM SIDO AGREDIDOS.

Colaborem conosco, estamos sobrecarregados dos trabalhos das DIONIZÍACAS, mas não podemos parar pois é a ARTE somente que temos para dar Vida a Elaine nestes dias.

José Celso Martinez Corrêa
14 de dezembro de 2010, 07:40
MERDA
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quinta-feira, 16 de dezembro de 2010

Assédio Moral Presidente Prudente

Assédio Moral 

Na charge acima há um exemplo inspirado em vários manifestantes do "Fora Fernando "palhaço 10 prás 7" do COMUC.

Havia entre pessoas funcionários municipais presentes no ato que podem ter sido obrigados a utilizar a camisa fornecida.

Se em Presidente Prudente houvesse um sindicato sério e um ministério público atuantes iriam reconhecer três infrações básicas dos cabeças do movimento:

  • abuso de autoridade;
  • abuso de poder econômico;
  • assédio moral.
Essas três ações seria suficientes para derrubar um chefe de empresa ou um servidor público.
A cada acirramento de nossas críticas mais presente estão as ações próximas ao que se chama assédio moral contra funcionários públicos municipais que estão virando massa de manobra na base de marteladas.
Mais pessoas irão ser assediadas e humilhadas para alcançarem o potencial de desqualificação de nossos questionamentos sobre a falta de política pública para a cultura de Presidente Prudente.
Na charge anexa, observem que a ovelha representa um trabalhador destruído em sua dignidade por um capricho de um interesse pessoal, quando devia ser uma disputa por teses políticas. Observem que o manipulador não está feliz!
Tirem tuas conclusões! 
PRECISAMOS divulgar em toda a cidade o descalabro do poder trucidador que se aproxima de nós!
Recentemente foram enviados 10 funcionários públicos da secretaria da cultura entregar uma correspondência na sede da Federação Prudentina de Teatro. 
Objetivo? 
Nenhum! 
Só o objetivo de envergonhar esses trabalhadores acuados pela ofensa do assédio moral!
Divirtam-se com nossa derrocada! 

Antonio Sobreira

terça-feira, 14 de dezembro de 2010

8 Festival de teatro de rua do Recife - haja resistência!!!!

 
O Movimento Popular Escambo de Rua representado pelos grupos  Ciranduís de Janduís-RN, Arte e Riso de Umarizal-RN, La Trupe de Natal-RN, Cervantes do Brasil de Icapuí-CE, Pintou Melodia na Poesia de Maranguape-CE, Cavalheiros da Dama Pobreza de Fortaleza e o Circo Além da Lona de Campinas-SP teve a honta e o prazer de viver de forma intensa o 8 FESTIVAL DE TEATRO DE RECIFE DO RECIFE que contou ainda com a participação de grupos de João Pessoa-PB, a Cia UmPéDeDois de Porto Alegre e os hermanos do Circo V da Argentina, varios grupos de pernambuco e por três dias a convivência com o Mestre dos Mestres o companheiro AMIR HADDAD.

Sentimos nessa intensa semana de teatro que esse festival é vivo, resistente e rompe com a visão centralizadora desse estado caótico e doente que investe milhões de reais em grandes eventos internacionais que se transformam em eventos que somem, que não integram e que não circulam por onde estão aqueles e aquelas que não tem acesso nenhum a arte.

No Recife, com apenas promessas de R$ 25.000,00 sendo 15 da prefeitura e 10 do estado e sem a participação da FUNARTE que desconhece um festival que desde 2003 é realizado e que já sediou um encontro da rede brasileira de teatro de rua, não destinou nada, nem o que havia sido acertado verbalmente com os que fazem o festival de recife. Mais um absurdo dessa maquina enferrujada que privilegia, como sempre privilegiou os governantes burgueses do passado fechados em seus supermercados culturais se apresentando para uma elite escolhida a dedo.

Só nos resta continuar perguntando. Pra que serve então um governo que se diz popular???

Esse foi o mote do festival. Os grupos se apresentavam na parte da tarde no Largo do Carmo com uma roda com cerca de 1000 pessoas e a noite na frente das pequenas casas da intensa e descuidada periferia do Recife e sempre o povo perguntava, questionava e reclamava pela quantia tão pequena dos 'DITOS APOIOS" e pela falta de participação do Governo Federal.

Mais as coisas aconteceram numa boa. Nos hospedamos na casa do Alexandre Menezes, um dormindo por cima do outro e cada um fazendo sua parte na limpeza, na alimentação (que teve a participação efetiva de sua mãe) e se articulando e vivendo com o povo da comunidade de Guabiraba. Nenhum frio hotel do centro nos propocionaria uma hospedagem tão quente, tão humana, tão satisfatória.

Os espetáculos são outro capitulo.

o Pédedois de Porto Alegre ABRIU o festival no Largo do Carmo com o fantástico Homem Bomba. Foi uma loucura. O Mauro brincou com o público, fez a roda se movimentar de um canto para outro e o público reagiu interagindo, contribuindo e parabenizando esse maravilhoso artista de rua. Na comunidade junto com a Mari as coisas se repetiram e sairam do Recife deixando saudades e fortalecendo o mais resistente e consistente festival de teatro de rua do Brasil.

O Circo V não necessita de comentário. Continua, cada vez mais afinado, não somente na cena mais também no debate, nas rodas de conversas, na postura revolucionária de um artista de rua.

Não posso falar sobre o grupo de João Pessoa porque não deu prqa assistir. Era gente demais na arena e tive que ceder meu lugar para aqueles que estavam tendo o privilegio de (muitos) pela primeira vez está assistindo a tantos espetáculos de rua.

Os do Escambo cumpriram com a missão. Fuxiqueiro do Ciranduís com quase 300 apresentações tomou conta da roda, mexeu e atiçou o público e assim como Arte e Riso de Umarizal saiu da roda sob aplausos imensos da plateia.

La Trupe desmanchou o Alice e Severino e deu voz e corpo para a criançada e bebado da comunidade que tomaram de conta do espetáculo. Há muito esse povo já sabe que o espetáculo que chega a rua pode não ser o mesmo quando começa. Isso aconteceu e foi o grande barato. Pior ficou pra o VEM CÁ VEM VER, pois após o espetáculo a meninada caiu em cima do Alexandre cobrando a realização de uma oficina de teatro urgente. No proximo festival com certeza teremos mais um grupo da Guabiraba no 9 Festival.

Os grupos do Recife brincaram pra valer. Fizeram a festa popular que sabem fazer. É bom vê-los em cena e ver a presença de tantos mestres populares nas cantigas, nas danças, no gingado. O melhor de tudo porem foi a forma com que nos receberam, abrindo a porta da casa e do coração, nos dedicando uma atenção por tempo integral, além dos abraços e lágrimas na despedida.

O Amir Haddad não nos deixa com palavras suficientes pra falar sobre sua participação. Ele consegue nos envolver com sua magia cigana de rua. Ele fala com carinho aquilo que temos vontade de gritar nas ruas. Ele esclarece e nos fortalece. Continua e continuará por muitos anos a ser nossa maior referência.

Deixei o final pra comentar sobre o espetáculo que mais esperava ver, "Alô Gari" com Cristhian Mathias do Circo Além da Lona de Campinas, o único que estreava no 8 Festival. Dois dias antes da estreia já sentiamos os efeitos no Cris. Reclamava de um dedo machucad0, de uma perna contundida, de uma possivel rouquidão. Não dormia. Teve crise de sonambulismo quase matando de susto outro companheiro. Pra comer já era dificuldade e em cima da hora tentava resolver problemas com o material de cena. Imaginem só o quadro! Chegou a hora. Entrou em cena, formou a roda (não se formava antes, os grupos é que formavam na hora) foi para o centro e durante 60 minutos, sozinho segurou atenção e se comunicou bem. Claro que ocorreram alguns problemas que logo começaram a ser conversado, porque o CRIS procurava quem tinha assistido pra saber como foi, como poderia ser. Alé conversou com Ray Lima, Com Alexandre Menezes, com o Fidel do Circo V e também conversou um pouquinho comigo e com quase todos que estava lá no 8 festival. No outro dia na comunidade chamada de Chão de Estrelas no Arruda, na mesma praça que 07 dias antes tinham sido mortos 04 pessoas, o GARI voltou a cena, rompeu a roda, pulou os muros, convocou o público que via de longe e outros que estavam em casa vendo novelas e contagiou de alegria aquela comunidade. Ganhou, em menos de 24 horas ritmo, determinação, energia.

Paro por aqui. Vou continuar ainda falando sobre esse marcante 8 festival em outros email quando mais uma vez tiver oportunidade de acessar a net, coisa ainda dificil em algumas cidades que vivemos e na que estou começando a viver. Tem muita coisa pra se dita, pra ser comentada, pra ser discutida. Sabemos e todos sabem das dificuldades que passamos mais podem ficar certos o descaso do poder público gerou em nós uma força enorme e a certeza de que com eles ou sem eles continuaremos fazendo festivais populares e escambo.
A minha doidice é  tanta
que escorre pela nuca
Quando saiu de mateus
ou  vestido de maluca
Não indico pra cargo nome
Seja de mulher ou de homi
Quanto mais do tal do Juca?

Não acredito em nenhum
Apadrianhado de partido
que já assume o poder
com tudo bem dividido
Pras elites dão milhão
pros pobre só dão tostão
o resto da repartido

Vou continuar na rua
com o teatro popular
Falando mal das elites
que não sabem governar
Fazendo teatro pro povo
levando pra ele de novo
a vontade de brincar







Junio Santos - Cervantes do Brasil


segunda-feira, 13 de dezembro de 2010

Arte e política - L. Trotski

Arte e política (excertos)

Leon Trotski, 1938

1. A arte é uma expressão da necessidade humana de uma vida completa e harmoniosa, isto é, da necessidade dos maiores bens que a sociedade de classes nega à maioria. É por isso que o protesto contra a realidade, seja ele consciente ou inconsciente, ativo ou passivo, otimista ou pessimista, sempre faz parte de uma obra de arte verdadeiramente criativa.

2. O declínio da sociedade burguesa significa uma exacerbação insuportável das contradições sociais, que inevitavelmente se transformam em contradições pessoais, trazendo à tona uma necessidade cada vez maior de uma arte liberadora. Mais que isso, o capitalismo declinante é inteiramente incapaz de oferecer condições para o desenvolvimento de tendências artísticas que correspondam, ainda que minimamente, à nossa época. Ele teme supersticiosamente cada nova palavra, pois agora não se trata mais de reformas do capitalismo, mas de vida ou morte. As massas vivem oprimidas. A boemia oferece uma base social muito limitada. Por isso tendências novas assumem um caráter cada vez mais violento, alternando esperança e desespero.

3. A arte não pode fugir à crise, nem se isolar. A arte não pode se salvar sozinha. Ela vai apodrecer inevitavelmente – como a arte grega apodreceu sob as ruínas de uma cultura fundada sobre a escravidão – a menos que a sociedade atual seja capaz de se reconstruir. Esta tarefa tem um caráter essencialmente revolucionário. É por isso que a função da arte em nossa época é determinada por sua relação com a revolução.

4. Arte, cultura e política precisam de uma perspectiva nova. Sem ela, a humanidade não se desenvolverá. Mas nunca as perspectivas foram tão ameaçadoras e catastróficas como agora. Por isso o pânico é o estado mental predominante da intelligentsia desnorteada.

5. Nunca uma idéia progressista começou com uma "base de massas", ou não seria uma idéia progressista. Uma idéia só alcança as amplas massas em seu último estágio – desde que seja uma resposta às necessidades progressistas. Todos os grandes movimentos começaram como "dissidências" de movimentos anteriores.

6. Quando uma tendência artística esgota as suas forças criadoras, dissidências criativas se separam dela por terem a capacidade de olhar o mundo com novos olhos. Quanto mais os pioneiros ousam em suas idéias e ações, mais acidamente se opõem à autoridade estabelecida e apoiada em uma "base de massas" conservadora, mais os conservadores, céticos e esnobes tendem a ver os pioneiros como excêntricos impotentes e "dissidentes anêmicos". Mas, em última análise, errados são os convencionais, céticos e esnobes – e a vida os ultrapassa.

7. Um partido verdadeiramente revolucionário não pretende nem é capaz de assumir a tarefa de "dirigir" e muito menos de comandar a arte, tanto antes quanto depois da tomada do poder. Assim como a ciência, a arte não está à espera de ordens; ao contrário, por sua essência, não as tolera. A criação artística tem suas próprias leis – mesmo quando está conscientemente a serviço de um movimento social. A verdadeira criação intelectual é incompatível com mentiras, hipocrisia e espírito conformista. A arte só poderá ser uma forte aliada da Revolução na medida em que permanecer fiel a si mesma. Poetas, pintores, escultores e músicos encontrarão sozinhos os seus próprios métodos e modos de se aproximar dela, se a luta pela liberdade das classes e povos oprimidos dispersar as nuvens do ceticismo e do pessimismo que cobrem o horizonte da humanidade.

8. "Independência" e "liberdade" representam um valor real. Por isso é necessário defendê-las com a espada, ou pelo menos com um chicote na mão. Toda tendência artística ou literária nova começou com um "escândalo", quebrando a louça velha e respeitável, e desafiando muitas autoridades estabelecidas. Isto não acontecia só para fins de publicidade (que também contavam). O fundamental é que artistas e críticos literários tinham algo a dizer. Eles tinham amigos e inimigos, eles lutaram e assim demonstraram seu direito de existir.


"Art and Politics in our Epoch"
Seleção e tradução do inglês
Iná Camargo Costa

domingo, 12 de dezembro de 2010

Sobre o 8° Festival - Recife



"Vazios não, os espaços têm cheios."Por Durval Cristovão.
A poesia de Ray Lima demarca o espaço; Pelo leito das palavras corre um rio, e o pátio inunda, os passantes são barreiras de contenção; Mas a poesia escorre pelas brechas. A roda se fecha e a cada pulsar daqueles versos incha e transborda. Dá-se início o VIII Festival de Teatro de Rua do Recife, espocam os fogos de outra celebração; É o acaso que conspira e os deuses do teatro saúdam àqueles homens que com coragem realizam a sua vocação. Uma infinidade de tipos humanos se funde, são poetas, ambulantes, miseráveis, todos acolhidos pelo teatro, pelo encontro. A palavra convida e hipnotiza, o poeta encarna a necessidade dos excessos; Cada palavra uma bala de abalar juízos: "Tirem as máscaras!" É hora de ficar nu, mostrar a si mesmo num ato de provocação e sacrifício, "representamos tão completamente na vida que, para fazer teatro, bastaria cessar a representação", lembrava sempre aos discípulos o mestre Grotowski. O teatro não é a representação da realidade, mas a construção da ilusão, não plasma a vida, constrói a sua própria.
     No centro agora, Amir Haddad, diretor e fundador do "Tá Na Rua", e Júnio Santos fundador do "Escambo" e diretor do "Cervantes do Brasil", os homenageados, dois homens de teatro que escolheram as ruas e nelas realizam o seu desnudamento. Com a clareza dos homens sábios, em fina sintonia com outras forças, disparam as duas vivências contra o peito dos comuns e dos iniciados que ouviam tudo, não com o respeito que se tem a um oráculo, mas, com a ânsia e a curiosidade de ouvir um destino.
O poeta inicia a evocação do espetáculo, de repente rasga a roda "vinte instrumentos e uma garrafa d'água", o "Homem Banda" da companhia "Um Pé de Dois" conduz o bando para o centro do Carmo; Interrompem-se as preces, a igreja parou por um instante com a chegada do cortejo festivo. Surgem uma criança, um vendedor de café, alguns desavisados. A mulher das compras de natal saca o celular, aponta sua câmera para cena e sorri.  
A encenação é conduzida pelo "famigerado dom da improvisação, ou seja, a capacidade de dar a impressão de estar dizendo coisas novas e pensadas naquele momento", tomo emprestado as palavras de Dario Fo. O pátio passa a ser espetáculo e os ruídos são convertidos em música. É o corpo do ator que toca e nos toca com seus sons. Surge uma batuta invisível e da sua regência nasce um coral. Dezenas de vozes são somadas a sua banda, o exército de um homem só contagia todo o contingente. A cada intervenção da cidade o espetáculo respira e se refaz.
À noite as ruas serpenteavam. Está num labirinto é ter a deliciosa sensação de se perder e se achar. Alto José do Pinho não era uma roda, era uma gira de diálogo. Entre danças, declamações e cantos foram discutidos muitos rumos, inclusive o dos vinte anos do movimento "Escambo".
Domingo foi o dia do mestre Haddad e seus cinqüenta e cinco anos de teatro, trinta deles dedicados à rua. "Fui explodindo as relações arquitetônicas com o teatro, fui retirando as cadeiras, as paredes, o palco..." Passou a abrigar sua obra na arquitetura invisível das ruas. Foram as múltiplas relações com esse espaço que deram um novo sentido ao seu trabalho. "A platéia das ruas não é homogênea, não impõe os valores dela". Quando visitamos uma sala de espetáculos nos convencionamos a um ritual mecanizado que só termina com o fechar das cortinas. Nosso olhar é condicionado, nosso foco é a caixa preta, somos obrigados a um "zoom", um recorte, e as relações geralmente são verticais. "A burguesia privatizou o teatro", mais uma afirmação do Amir, esta, talvez, justifique o fato de tantos espetáculos identificarem a lógica da forma com a "lógica da vida". Esta é acomodada, e considera habitualmente, que tudo está em absoluta ordem.  Dentre tantos pontos tocados na assistemática eclosão de idéias do vulcão Haddad, esses foram os mais insistidos durante o bate-papo, por isso resolvi comentá-los.
Para historiadora Margot Berthold: "O teatro enquanto compensação para rotina da vida, pode ser encontrado onde quer que as pessoas se reúnam na esperança da magia que as transportará para uma realidade mais elevada. (...) mesmo se o efeito final for de uma desilusão brutal". Essa certeza me acompanhou nesses dias. A chegada do teatro nas comunidades conduzia o povo a purgação, que por um instante se esvaziava do mundo e penetrava noutro.
Os palhaços foram as grandes personagens desses três primeiros dias de Festival, como esquecer o "Singelo" o homem da última palavra: "Eu faço, eu vou, eu pego, por que quero!"; a "Camomila" engraçada e comovente: "silêncio gente, uma pessoa está morrendo"; ou a dupla de argentinos do "Circo VE, Variedades Escenicas", afinadíssimos, eram palhaços, malabaristas, mágicos, contorcionistas, mímicos. O circo deles – os dois - cabia no seu picadeiro, pouco maior que um tapete de banheiro. De repente, o circo era todo mundo.
Essa capacidade de contagiar e envolver as pessoas parece própria das linguagens de rua, que sempre estão abertas a participações externas e ao contínuo movimento do mundo. É nela que se realiza o anti-produto; é lá o lugar da resistência e da transformação.

sexta-feira, 10 de dezembro de 2010

Nosso Arraial Cultura - nova atitude arbitrária em Conselho Municipal de Cultura

Olás Car@s

             Aqui quem vos conta a história é o Fernando Ávila (Palhaço Dez pras Sete) do Circo e Teatro Rosa dos Ventos de Presidente Prudente, representante da Federação Prudentina de Teatro (FPT) no Conselho Municipal de Cultura (COMUC-PP). Venho agora expor alguns fatos aviltantes na política cultural de nosso arraial. Consegui façanha que pode ser colocadoa no Guiness Book: a primeira pessoa destituída duas vezes de um mesmo Conselho Municipal de Cultura em menos de um ano e ninguém acha estranho. Nem mesmo o Ministério Público do Estado de São Paulo.
            Na última reunião deste Conselho, foi omitido a todos a Lei Complementar que exclui a Federação Prudentina de Teatro e seguiu-se a eleição da nova diretoria. Na porta do Centro Cultural Matarazzo uma manifestação: o movimento "Fora Fernando do Comuc! Malabarismo não é teatro!". Como diria Grouxo Marx "Sempre desconfiei de um clube que me queria como sócio!"
            Muitas pessoas que lá estavam não sabiam nem quem era o tal Fernando, a manifestação tinha uma personificação que servia apenas para ofensa. O problema não é quem sou e sim quem represento no Conselho e o que fazemos lá.
Cenas hilárias aconteceram na manifestação. Uma delas foi o "Secontrário" de cultura correndo com os guardas costa para pegar o Antônio Sobreira (integrante da FPT) para quebrar a câmera fotográfica por que ele esta registrando o momento para podermos mostrar aos nossos netos e a seus filhos.
            Usaram a máquina pública para fazer um manifesto. Lá estavam muitos funcionário da Secretaria Municipal de Cultura, alguns constrangidos por isso e outros felizes por uma folga no dia seguinte. Será que isso é assédio moral? Um falou assim: " – Já posso tirar o uniforme?"
            A cidade amadurece, temos uma manifestação política de direita, conservadora, acéfala e sem autenticidade!
           Nesta província coronelista ninguém vê, ouve ou enxerga nada. Todas as intuições estão alheias as discussões por nós propostas e ninguém pode tomar partido. O que reina é o silêncio doloroso de uma briga na qual sabemos que vamos perder. Ou melhor, disso tudo nossa maior probabilidade e de nos juntarmos a este silêncio de alguns que já fizeram algumas coisas anteriormente e se lascaram muito. Tiveram seus castigos designados pelo nosso déspota esclarecido, o desilustre "Secontário" Municipal de Cultura José Fábio de Sousa Nougeira.
           Trogloditas políticos como nós, marinheiros de primeira viagem acreditando na participação da sociedade civil. Utopia de Mané.
           Piada de mal gosto!
           Nossos adversários, ou melhor, os adversários de mais de 200 mil prudentinos, são pós-doutores em traquinagens políticas. Cobras criadas há mais de quinze anos dentro de um sistema de governo que favorece micro poderes em detrimento de uma cidade.
          A Câmara de Vereadores deste município aprovou nova Lei Complementar 178/2010 que altera a composição do Conselho Municipal de Cultura (COMUC) retirando a Federação Prudentina de Teatro sem nenhuma consulta aos conselheiros. Mais um desmando deste insigne "Secontrário" de cultura do Brasil, mostrando seu poder e evidenciando nossa fragilidade. Há de serem incluídas quantas instituições forem necessárias conforme existir a demanda e não retirá-las como fizeram conosco. Diante desse panorama, somos repreendidos por nossa ação no processo de consolidação deste Conselho e nem somos parte da nova diretoria.
          Terceira vez que perdemos na Egrégia Câmara Municipal, não conseguimos nem ser ouvidos. As tentativas de dialogar com o poder executivo foram todas frustradas.
           Na tentativa anterior de participação da sociedade civil nesta Secretaria Municipal tivemos a destituição de toda a diretoria do COMUC anterior que havia trabalhado durante mais de um ano e foi simplesmente ignorada. Todas as obrigações exigidas foram cumpridas pelos conselheiros. A legalização efetiva deste grupo de pessoas que estavam trabalhando de fato não foi feita por procrastinação documental do próprio "Sectário" da Cultura que é o responsável pela constituição do mesmo Conselho que ele convocou.
          Quem propõe as leis que irão reger estes Conselhos é o Poder Executivo e não a sociedade civil, residindo aí o erro. Os secretários mandam e desmandam conforme sua influência política na cidade.
            Todo esse modo de encaminhar a discussão da política cultural da cidade faz colocar em suspeição todos os atos da atual gestão do prefeito "Tupã" por dar aval a procedimentos truculentos e antidemocráticos com sérios danos políticos para o município, colocando dúvidas sobre a legitimidade do poder executivo quando convoca a sociedade civil para participar da política do município.
          Piada! Nosso Conselho é uma piada! A grande piada da participação da sociedade civil nesta gestão municipal.
          Nós vamos nos lascar! Mas todo mundo legal vai rir conosco!
  
Fernando Ávila
Bi-campeão em destituição no COMUC-PP. Só não sei como colocar isso no meu currículo
P.S.= Minha mãe está muito orgulhosa disso.
www.molho-de-pimenta.blogspot.com

quinta-feira, 9 de dezembro de 2010

Moção de desagravo e solidariedade - Grupos e artistas-trabalhadores de rua e afins


 
MOÇÃO DE DESAGRAVO E SOLIDARIEDADE

Proponente: SETORIAL DE TEATRO / CNPC


Solicitamos à Mesa da 12ª. Reunião Ordinária da Plenária do CNPC a leitura para apreciação da presente MOÇÃO DE DESAGAVO E SOLIDARIDADE aos grupos e/ou artistas-trabalhadores de rua e afins, diante de proibições e restrições da realização de manifestações artísticas em espaços públicos abertos em diversas cidades brasileiras, assunto que vem recebendo tratamento truculento por parte de alguns gestores públicos e autoridades, chegando a situações de violência, o que nos leva, como artistas-trabalhadores do teatro registrar a nossa indignação, apresentando esta moção.
 
Brasília (DF) 08 de dezembro de 2010

12ª. Reunião Ordinária da Plenária do CNPC

Como se não bastasse a nós, grupos e/ou artistas-trabalhadores de rua e do teatro de rua, a descaracterização de nosso trabalho e a sua desvalorização como uma iniciativa de utilidade pública, sem fins lucrativos e de altíssimo valor para a socialização e a formação do público de teatro, temos que conviver com uma equiparação com grandes produtores de eventos e setores de marketing de empresas transnacionais que aviltam nossa condição de artistas públicos.
   
Percebemos que existe um pensamento hegemônico que se preocupa mais com a comercialização da arte, como entretenimento, do que com os direitos fundamentais de criação e fruição.
 
Esta moção tem o papel de exigir que o poder público local respeite a Constituição Brasileira no Artigo 5º, Parágrafo IX repudiando iniciativas que cobram taxas para liberação dos espaços públicos abertos de grupos e/ou artistas-trabalhadores de rua, proibindo o ato de "passar o chapéu" como prática tradicional, simbólica, livre e como possibilidade de apoio à manutenção contínua dos grupos e artistas bem como dispositivo de educação do público para a formação de platéias.

O Teatro de Rua é um símbolo de resistência artística, comunicador e gerador de sentido, além de ser propositor de novas razões no uso dos espaços públicos abertos. Conclamamos os artistas- trabalhadores, grupos de rua e afins e a população brasileira a lutarem pelo direito à cultura, à livre expressão da arte e à vida.

"A poesia não compra sapato, mas como andar sem poesia?"
Emmanuel Marinho – poeta sul matogrossense

quarta-feira, 8 de dezembro de 2010

Secretário de Cultura de Santos publica matéria a favor dos artistas de rua


Os artistas de rua ­merecem respeito

Por Carlos Pinto

"Os verdadeiros analfabetos são os que aprenderam a ler e não lêem." (Mário Quintana)
A imprensa paulistana vem destacando nesta última semana, a perseguição que vem sendo movida pela Prefeitura de São Paulo, aos artistas de rua. Acima de ser um ato de censura, esta perseguição veta a liberdade de trabalho e expressão. Parece-nos que o senhor Gilberto Kassab, prefeito paulistano, gosta de criar polêmicas desnecessárias, o que levou um ambulante dia desses, a agredi-lo em plena via pública.
Nas grandes cidades e capitais do mundo, é notória a presença de músicos, artistas de circo, dançarinos e atores teatrais, levando sua arte diretamente ao povo. De Nova York a Lisboa, de Los Angeles a Buenos Aires, de Barcelona a Moscou, os artistas de rua promovem arte e cultura recebendo do povo, qualquer importância por esse trabalho. Um trabalho honesto que deveria receber das autoridades e do povo, o respeito que todo artista, por menos talentoso que seja, merece.
Assim não pensam algumas autoridades no Brasil, que tristemente nos fazem passar à história, como castradores da arte, da cultura e da liberdade de expressão. E não é apenas em São Paulo que tais fatos estão ocorrendo. Há relatos de fatos semelhantes no Maranhão, no Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro e outros Estados. Ao espantar os artistas das ruas de suas cidades, no mínimo estão contribuindo para que boa parcela deles desista de sua arte, e se encaminhe para o crime ou para uma vida de frustrações e decepções.
Joshua Bell, um dos mais talentosos violinistas da atualidade, acostumado aos concertos no Carnegie Hall, Metropolitan e outras grandes salas do mundo, também tem seu dia de musico de rua e realiza apresentações no metrô de Nova York, como também já se apresentou com a Orquestra de Heliópolis. Se em uma de suas vindas a São Paulo, resolver fazer uma surpresa aos pedestres da Av. Paulista corre o risco de ver o seu legitimo Stradivarius seqüestrado por um fiscal do senhor Kassab, e terminar o dia em uma cela de um distrito qualquer.
Grandes nomes do jazz norte-americano deixaram seu talento marcado nas ruas de New Orleans, e jamais sofreram qualquer perseguição por praticarem sua arte nas esquinas e calçadas de sua cidade. Hoje, quando o trabalho realizado pelos grupos de teatro de rua em todo o Brasil começa a exibir espetáculos de qualidade, realizando festivais estaduais e nacionais dessa modalidade, corre o risco de ver sua arte atropelada por um administrador insensível e inculto.
Seria trágico se não fosse comigo, pois ali no centro de São Paulo, e em outros locais da paulicéia, o tráfico e consumo de crack rola solto e nenhum fiscal da Prefeitura está preocupado com isso. Não seria a hora dos nossos administradores deixaram os artistas de rua em paz, e tratarem de se preocupar com problemas sociais, buscando as soluções que tais problemas exigem?
__._,_.___

domingo, 5 de dezembro de 2010

RELATO E CARTA DO VIII ENCONTRO DA RBTR EM MS

 
                             Relato do VIII Encontro da Rede Brasileira de Teatro de Rua

Estivemos Reunidos in Campo Grande, Mato Grosso do Sul, nsa Dias 24-28 de Novembro. Como Apresentações e rodas de Conversas realizadas FORAM NAS sedes dos Grupos Locais, Circo do Mato, Flor e Espinho e FESMAT (Federação Sulmatogrossense de Teatro), na Praça Ari Coelho, Calçadão da Barão do Rio Branco e Arena do Horto Florestal.

O Encontro FOI harmônico e Produtivo hum ocorreu Onde belo cortejo de abertura, Mostra de Teatro de Rua da Rede Brasileira de Teatro de Rua, roda de conversa e Lançamento do Livro "Teatro de Rua no Brasil" - Como ASSIM Licko Turle e Jussara Trindade, uma Atriz da Participação e Diretora de Teatro de Rua Teresa Meyer representando o Paraguai e de Cinco municípios de Mato Grosso do Sul.

Epidêmico uma Apresentação e relatos dos articuladores e SUAS respectivas Localidades, lemos como Propostas de pautas colocadas FORAM Que Na Rede e construímos coletivamente uma Pauta discutidos e encaminhados Onde FORAM OS seguintes temas:
Diferença Entre Sede Pública Grupo Um de e Sede Pública na Rua, uma Restrição utilizaçao dos Espaços Públicos, conhecimento do Diretor Planos e Lei Orgânica dos municípios, Avaliação do Pró-Cultura, Avaliação e Ações de Governo SUAS in Relação Combinados EAo, Burocracia do SINCOV , Fundo setorial, o nao Cumprimento dos editais e Prazos Por Parte da FUNARTE / MINC, Participação dos articuladores da RBTR nsa colegiados e Conselhos Setoriais, a Rede da Autonomia e local do Encontro Próximo.

FORAM UMA produzidas Carta de repúdio AO Atraso do MINC, UMA CARTA DO hum oficio n º Encontro e o Ministério das Cidades solicitando uma requalificação de Espaços Públicos Culturais Como Equipamentos via PAC, EXISTE UM also Relatório Sobre como Diarias DISCUSSÕES. O Relato dos Encontros estabeleci com o Luciano, a Carta EO oficio estao com um Aisha dos Inventivos, alem do Estabelecimento de gts de Trabalho n º prepararem ALGUMAS METAS tiradas par o Próximo Encontro.  

A Partir dos exaustivos debates OS encaminhamos seguintes GTs Documentos e respectivos SEUS Integrantes Que Terao de Construir uma Serém discutidos Na Rede Serém e não virtual apresentados Próximo Encontro:

GT-Espaços Públicos
Aisha Inventivos-SP
Rita-Vivarte-AC
Luiz Paulo, Rosa dos Ventos-SP
Cleitom artimanha-SP
Romualdo Tropa do Balacobaco--PE
Natália Parlenda-SP
Fernando Maracangalha-MS

SINCOV e GT-Desburocratização
Luciano Artemanha-SP
Alexandra-MS
Juliano-Vivarte-AC
Daniela-Vivarte-AC
Guto-RS

GT-Programa Lei de Fomento
Luciano Artemanha-SP
Humberto-Quem ma boca ....- PB
Kuka-Gueto Poético-BA
Grasi-RR-Lavrado
Thiago-Pindaíba-MG
Pavanelli, Núcleo Pavanelli-SP
Marcos-Inventivos-SP
Nathalia-Parlendas-SP

Consideramos uma Realização Desse Encontro  o em Campo Grande hum História nd marco do teatro sulmatogrossense sobretudo par o teatro de rua, Que n'uma Experiência Inédita, hum coletivo de Cinco Grupos vivenciaram, in Processo de Construção Coletiva do Encontro uma afirmação da Diversidade Como Futuras possibilidade de Resistência e Perspectivas.

A Presença da RBTR o em Campo Grande nsa com saudades Deixa.
Viva o Teatro de Rua! Viva a Rede Brasileira de Teatro de Rua!
Evoé!

Teatro Imaginário Maracangalha
Circo do Mato
Flor e Espinho-Teatro
Teatral Grupo de Risco
Mercado Cênico
Campo Grande, 2 de Dezembro de 2010.

REDE BRASILEIRA DE TEATRO DE RUA

Carta de Campo Grande / MS
28 de Novembro de 2010


A Rede Brasileira de Teatro de Rua - RBTR, criada in Março de 2007, in Salvador / Bahia, e do Espaço Físico da UM e virtual de Organização Hierarquia SEM horizontal, Democrático e inclusivo. De Todos os Grupos de Teatro, Artistas, Trabalhadores, pesquisadores e pensadores ENVOLVIDOS COM O Fazer Artístico da rua, pertencentes uma RBTR podem e devem serviços SEUS parágrafo articuladores, ASSIM, ampliar e capilarizar, Cada Vez Mais Reflexões e Pensamentos, Encontros com, Movimentos e Ações Localidades SUAS eles.

O Intercâmbio da Rede Brasileira de Teatro de Rua ocorre de forma presencial e EntreTanto, Toda virtual e QUALQUÉR Deliberação e Encontros Presenciais Feita nsa, Sendo Que SEUS articuladores farao, Menos ao, Dois Encontros Anuais de forma rotativa de uma Maneira TODAS contemplar como regioes brasileiras , valorizando como Necessidades Mais Urgentes Dentro do País ". Os articuladores de Todos os los Estados, Como OS Bem Regionais Coletivos, deverão se organizar parágrafo garantir uma Participação dos Encontros, alem da Continuidade dos Trabalhos Iniciados nsa Grupos de Trabalhos (GT's) criados sem Oitavo Encontro, a saber: 1) Táticas de dos Espaços Públicos utilizaçao; 2) Criacao da Lei Programa de Fomento AO Teatro de Rua do Brasil, 3) Desburocratização e Prestação de Contas dos editais.
           
A Rede Brasileira de Teatro de Rua Reunida in Campo Grande- MS, De 24-A 28 de Novembro Seu in de 2010, 8 º Encontro reafirma SUA Missão de:

·        Contribuir par o Desenvolvimento do Fazer teatral de rua no Brasil E Na América Latina, possibilitando que Trocas Artísticas e Experiências de Políticas Entre OS articuladores da Rede;

·        CRIAR uma lei federal Que instituirá o Programa de Fomento AO Teatro de Rua do Brasil e LUTAR Por OUTRAS Políticas Públicas Culturais com Investimento Direto do Estado Por Meio de Fundos Públicos de Cultura, ASSIM garantindo o Direito à Produção e Acesso AO EAo Bens Culturais uma Os Brasileiros Todos cidadaos;

·        Por LUTAR UMA regulamentação fazer dos Espaços Públicos Abertos OSU, esferas mais MUNICIPAIS NAS, Que garanta o livre Acesso à Prática Artística, considerando como dos Diversos Segmentos especificidades das Artes Cênicas e respeitando o Artigo da Constituição Brasileira ° 5 *.

·        Reafirmar um hum Por necessidade Mundo Socialmente justo e igualitário respeite Que Regionais como diversidades.

Os articuladores da Rede Brasileira de Teatro de Rua, com o OBJETIVO de Construir Políticas Públicas Culturais E mais democráticas inclusivas, defendem:

·        Ampliar o recurso do FIC (Fundo de Investimento Cultural do Estado do Mato Grosso do Sul), e Que o Mais Baixo do País, parágrafo garantindo UMA porcentagem de 1,5% Específica n. O Teatro de Rua;

·        A CRIAÇÃO da Lei Que instituirá o Programa de Fomento AO Teatro de Rua do Brasil contemplação Que: Produção, Circulação, Formação, Trabalho Continuado, Memória e Registro, Manutenção, Pesquisa, Intercâmbio, vivência, Mostras e Encontros de Teatro de Rua, Levando Consideração los como especificidades de CADA Região (ex: Custo Amazônico), uma verba par o Programa vira Por Meio do Financiamento Direto e Recursos do Estado do pré-sal, atraves dos Fundos Setoriais JÁ constituídos, constando Como item orçamentário da União;

 ·        Debatedor e CRIAR Junto AO Poder Público, Marcos Legais Nacionais parágrafo Plena utilizaçao dos Espaços Públicos Abertos, extinguindo TODAS e quaisquer Cobranças de taxas, Bem Como um parágrafo Burocracia excessiva como Apresentações de Artistas, Trabalhadores, Grupos de rua e afins, ASSIM garantindo, O Direito de ir e vir eA livre Expressão Artística, EM CONFORMIDADE com o Artigo 5 º da Constituição Federal Brasileira;

·        Repeat EAo prédios considerados passíveis de Serém de Utilidade Pública e Que nao SUA FUNÇÃO cumprem social, adequar Construir, equipar parágrafo Atividades teatrais Como: Espaços parágrafo Ensaio, Atividades formativas, parágrafo sedes Grupos de Ações continuadas Que desenvolvam, parágrafo Apresentações Atividades e afins ;

·         USO OU IMPEDIR um Comercialização do Espaço Público Por Eventos de Grande Porte Que impeçam uma Atividade Outros dos Trabalhadores da rua, Visto Que uma rua e Espaço Democrático hum, livre e de Todos os cidadaos. A Técnica e adequação arquitetônica Destes Espaços Culturais Como Equipamentos (Sedes Públicas), par Atividades Artísticas, Conta in Levando como dos Diversos Segmentos especificidades das Artes Cênicas;

·        Que OS editais sejam Federais PUBLICADOS No primeiro Trimestre de CADA Maior Ano com aporte de verbas, atrasos liberadas sem, respeitando OS Prazos estipulados Pelo edital e SEJA Que Publicada uma Lista de Projetos e Suplentes contemplados, a EA Divulgação de O PARECER Técnico de Projetos Todos OS Avaliados Pela de comissão;

·        Que OS editais sejam estruturados e Divididos, Pensando como Realidades de CADA Estado, Como FOI Realizado comeu 2007, Que sejam criadas comissões e regionalizadas e igualmente Pelos Movimentos Artísticos indicadas organizados de CADA Região, Bem Como uma CRIAÇÃO de Mecanismos de Acompanhamento e assessoramento dos Artistas, Trabalhadores e Grupos FAZEDORES das Artes Cênicas da rua;
  
·        A Representação do Teatro de Rua nsa colegiados e Conselhos Setoriais das instancias Municipal, Estadual e Federal;

·        A aprovação e regulamentação da PEC 150/03 Imediata (Atual PEC 147), Que Vincula um parágrafo cultura, o Mínimo de 2% do Orçamento da União, 1,5% dos não ESTADOS Orçamento e Distrito Federal e 1% dos sem Orçamento municípios;

·        Reformulação da Lei das Licitações n º 8.666/93, Contratos e Convênios, com uma CRIAÇÃO de hum par CAPÍTULO Específico de Atividades Artísticas e Culturais, alterações NAS Que contemple, a extinção de TODAS e quaisquer Formas de contrapartida, considerando o Que Trabalho artístico de rua JÁ cumpre FUNÇÃO social;

·        A extinção da Lei Rouanet e de quaisquer Mecanismos de Financiamentos Que utilizem um fiscal compreendermos por, renuncia Que uma utilizaçao da verba pública, em Dar-se atraves do Financiamento Direto DEVE fazer, Por Meios de Programas editais in Formas e Premios elaborados Pelos Segmentos organizados Estado da Sociedade;
  
·        Exigimos o Apoio Financeiro Contínuo do MINC / Funarte EAo Encontros Nacionais e Internacionais de Teatro de Rua, tendão Como focos de uma América Latina, sem valor Equivalente AO Montante Que e repassado àqueles realizados Pela Associação dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil Que e como estatais contemplem EQÜIDADE com, editais SEUS eles, o teatro de rua, respeitando o Critério de Regionalização;

·        A Imediata Contratação de Convênio hum, com MINC e Funarte, n o Ano de 2011, n º Realização do IX e X do Encontro da Rede Brasileira de Teatro de Rua;

·        Que SEJA incluido Dentro das Universidades, INSTITUIÇÕES e Técnicas de ensino Escolas, Materias referenciais AO Estudo do Teatro de Rua, da Cultura Popular Brasileira e do Teatro da América Latina;

·        A Valorização e das Publicações, Financiamento e Estudos de materiais Específicos Sobre Teatro de Rua e Manifestações da cultura popular e SUA Distribuição, respeitando SUA forma de sabre enquanto Registro;

·        Que o MinC perceber UMA Reforma nd diretoria de Artes Cênicas da Funarte, Transformando como ATUAIS in coordenações Diretorias Setoriais de Teatro, Circo e Dança;

·        Inclusão dos Mecanismos nsa Programas Setoriais do PROCULTURA.

O Teatro de Rua e hum Símbolo de Resistência Artística, Comunicador e Gerador de Sentido, alem de serviços propositor de Novas Razões não OSU dos Espaços Públicos Abertos. ASSIM, instituímos o dia 27 de março, dia Mundial do Teatro e dia Nacional do Circo, Como O Dia de Mobilização Nacional Políticas Por Públicas, e conclamamos Os Artistas, Trabalhadores, Grupos de Rua e Afins eA População brasileira um lutarem Pelo Direito à Cultura e à Vida.

Reunidos Nestes Cinco Dias, ficou decidida uma Localidade do Encontro Próximo, Que Sera sediado na Cidade de Arco Verde, nenhum Estado de Pernambuco, Na Região Nordeste, não MÊS de Maio de 2011.


"A poesia nao Compra sapato, MAS SEM poesia Como andar"
Emmanuel Marinho - poeta sul matogrossense

28 de novembro de 2010
Campo Grande-MS
Rede Brasileira de Teatro de Rua